45 Salón Nacional de Artistas el revés de la trama 14 de septiembre al 4 noviembre de 2019 Bogotá - Colombia

El Salón Nacional de Artistas regresa a Bogotá después de 13 años

Del 14 de septiembre al 4 de noviembre se llevará a cabo en Bogotá el 45 Salón Nacional de Artistas. Este evento gratuito, creado en 1940 para difundir lo mejor del arte de nuestro país, en 2019 tendrá como idea central “el revés de la trama”, una manera de preguntarse por el otro lado de las cosas, por los contrastes entre la superficie acabada, la imagen que se quiere mostrar y la parte de atrás que da cuenta de las costuras, del proceso, de lo que ha sido escondido.

 A través de 8 propuestas curatoriales se propone un viaje en el cual los visitantes podrán deshilvanar las muchas capas, texturas, posibilidades, contradicciones y caminos que están contenidos en la idea del Salón.

                        El 45 SNA contará con más de 150 artistas, que transitarán por distintos medios:

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        Expociones que condensan investigaciones curatoriales de larga data.

●      Página web como plataforma para las prácticas artísticas que trastorna y enriquece lo que sucede en los espacios donde nos movemos.

●      Publicaciones (los cuadernos y los libros del revés) que circularán por el país.

●      Acciones, performances y manifestaciones que cuestionan los sentidos que normalmente atribuimos a ciertos lugares y objetos.

●      Espacio-residencia que será habitado y transformado por distintos colectivos.

●      Laboratorios, conversaciones y conferencias, enriquecidas por la práctica del performance.

●      Programa de radio.

●      Área educativa que abrirá el salón a los artistas educadores, para crear recorridos por el centro de Bogotá, conversaciones y procesos de experimentación que tejan tramas del revés.

Alejandro Martín, curador del Museo de La Tertulia de Cali, es el director artístico del Salón. Colaborarán en la construcción de “el revés de la trama” ocho curadores más: María Isabel Rueda y Mario Llanos de La Usurpadora, María Sol Barón y Camilo Ordoñez del equipo TransHisTor(ia), Adriana M. Pineda, Luisa Ungar, Ana María Montenegro y Manuel Kalmanovitz. El programa educativo está a cargo de la artista y educadora María Buenaventura. Adicionalmente, los ganadores de la Beca Red Galería Santa Fe 2019, Carolina Cerón y William Contreras.

                                                             Las sedes del 45 SNA serán:

1. Museo de Arte Moderno de Bogotá - Mambo
2. Museo Artes Visuales Universidad Jorge Tadeo Lozano
3. Cinemateca de Bogotá
4. Centro Colombo Americano
5. Galería Santa Fe
6. LIA (Laboratorio Interdisciplinario de las Artes)
7. Espacio Odeón
8. El Parqueadero - MAMU del Banco de la República
9. Facultad de Artes- ASAB
10. Pastas El Gallo - Plaza España

ESTOS SON LOS 9 PROYECTOS CURATORIALES

1. UNIVERSOS DESDOBLADOS

Curaduría de: María Isabel Rueda y Mario A. Llanos - La Usurpadora proyecto curatorial

Exposición en el MAMBO y publicación literaria

El futuro ha sido un extraño espejo para la humanidad, uno donde suelen reflejarse muy pocos. En el futuro proyectamos nuestros sueños y pesadillas. Pero ese futuro común, el de las películas, cómics y novelas, parece haber sido dominado por los mismos que controlan el presente. ¿Qué pasaría si el futuro fuera pensado por otros? ¿Cómo se vería este presente mirado desde el futuro por nosotros mismos envejecidos? ¿Y el pasado, será también una invención de unos pocos? Esta curaduría, que se construye desde las fronteras expandidas del Caribe, un territorio de archipiélagos y tormentas con un ritmo tan distinto al del interior, se pregunta sobre la noción de tiempo (y de poder). La exposición enfrenta al visitante a versiones disímiles e irónicas de la existencia, que atraviesan el chamanismo y el afrofuturismo, y lo invitan a acercarse a cavernícolas que se comportan de maneras extrañas, así como a adentrarse en investigaciones científicas donde los animales dan pistas para comunicarnos con alienígenas. Al entrar al Mambo, el tiempo colapsará, se desdoblará y reformulará la Historia, dentro de un escenario donde la modernidad imaginó un futuro que no alcanzamos a habitar.

Exposición en:

MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ

www.mambogota.com
Calle 24 # 6 – 00

          

2. CONTRAINFORMACIÓN

Curaduría de: Camilo Ordóñez y María Sol Barón – equipo TransHisTor(ia)

Exposiciones en la Galería Santa Fe y la sala de exposiciones de la ASAB, y recorrido por murales del centro de la ciudad.

¿Cómo encontrar en la Historia los insumos para entender nuestro presente? O mejor, ¿cómo ver que las Historias más recurrentes pueden complementarse o cuestionarse desde su “revés de la trama”? Estas son preguntas centrales de esta curaduría que repara en las huellas de nuestro pasado como una sobreposición de relatos, y una confrontación a las promesas, aún pendientes, de desarrollo económico y social de un país, para adentrarse en sus consecuencias y contradicciones. A través de dos exposiciones y un recorrido por relieves del centro de la ciudad, se revisan y proponen contrarrelatos a la manera cómo narramos el pasado y sus efectos en el presente. Desde diferentes vestigios territoriales e industriales, pasando por los murales con los que se construyó nuestra idea de nación moderna, imaginarios sobre la superación de los conflictos armados en América Latina y la acción política de sus poblaciones, los artistas proponen un relato diverso y sobre la pluralidad. Un espacio para escuchar otras voces, y vislumbrar a otros protagonistas contando su propia versión de la historia.

Exposiciones en:

GALERÍA SANTA FE

www.galeriasantafe.gov.co
Cra 1a # 12c-99 a (Cl. 12c con 3era, Plaza de la Concordia)

FACULTAD DE ARTES - ASAB

http://fasab.udistrital.edu.co:8080/exposiciones-sala-asab

Cra 13 # 14-69

Recorrido por:

MURALES DEL CENTRO DE LA CIUDAD

3. INSTANCIAS

Curaduría de: Ana María Montenegro

Plataforma web + Estudio de tv y pantalla en la Cinemateca + Acciones en espacio público y en la Cinemateca

Cruzar la frontera. Las fronteras. Entre países, desde los medios y entre los medios. ¿Cómo? A través de acontecimientos que sucederán en internet, y que presentan a la primera curaduría 

Digital en la historia del Salón Nacional de Artistas como una plataforma expositiva-interactiva. En este proyecto, en donde la pantalla será nuestra interfaz, también habrá intervenciones en el espacio público y performances. Instancias será un espacio de encuentro para el tiempo real del reload y el live, la repetición de un acto en el espacio público que sucede siempre igual pero nunca lo es, el análisis constante de la actualidad y del lenguaje mediante el cual nos referimos a ella, los algoritmos como máquinas de creación infinita, las voces poco escuchadas de algunos sectores sociales marginados, una conversación que tenemos pendiente sobre la escena artística venezolana en Colombia y la renovación de la pregunta por el papel del arte en nuestras vidas. Todas las propuestas son invitaciones para “avistar” ese “más allá”, desde otros códigos, y celebrar ese momento que por azar se nos atraviesa y se hace distinto a todos los demás momentos.

Proyectos digitales en la página web:

www.45sna.com

Exposición y acciones en:

CINEMATECA DE BOGOTÁ   

www.cinematecadistrital.gov.co

Rotonda de la Carrera 3 entre las calles 19 y 20

4. LENGUAJES DE LA INJURIA

Curaduría de: Luisa Ungar

Acciones en salas de exposición, espacios institucionales y públicos, residencias de investigaciones, archivos y bibliotecas públicas. Propuestas educativas en llave con María Buenaventura.

Este programa de acciones artísticas atraviesa “el revés de la trama” de comienzo a fin, apareciendo en diversos lugares y tiempos durante el Salón. Aprovechando los encuentros y las mediaciones, la cátedra y las visitas guiadas, así como las tensiones que se producen tanto en el espacio público como en algunos archivos de Bogotá, Lenguajes de la Injuria se nutre de prácticas performativas y de las huellas que estas dejan. Los artistas de esta curaduría parasitan archivos, proponen nuevas versiones de los relatos, juegan con ficciones y mitologías, y aparecen y desaparece durante el Salón. Rumores, historias, acciones y versiones: ¿Cómo hablamos en tiempos de horror? ¿Dónde quedan nuestras naturalezas y animalidades? ¿Qué políticas de visibilidad, transmisión y escucha practicamos?

Acciones en:

ESPACIO ODEÓN

http://espacioodeon.com/

Cra. 5 # 12C-73

RESIDENCIAS EN BLOQUE - IDARTES

ESPACIO PÚBLICO

5. MITOPÍA, EL REVÉS DE LA TRAMA

Curaduría de: Adriana M. Pineda

Residencia de espacios autogestionados, con acciones al interior de L.I.A. y en espacio público.

La mitopía es una conjunción, la imagen que emerge entre el mito y la utopía. En ella recae el poder de estas dos metáforas como maneras de imaginar otras realidades. Un lugar que refiere al pasado y al futuro simultáneamente y en el que diversos colectivos de artistas y espacios autogestionados –pensando los cuerpos como soportes y lugares de enunciación, la producción y distribución de contenidos como la manera de poner a circular ideas individuales y colectivas, y la experimentación como estrategia para configurar experiencias– proponen otras formas de encontrarnos y relacionarnos los unos con los otros, pasando de la teoría a la práctica. Y así, otras maneras de ver se materializan, por ejemplo, en una fiesta o una manifestación, ambas como expresiones potentes de pensamientos políticos. A través de una programación que incluye conciertos, ferias de publicaciones, talleres, charlas, intervenciones espaciales, los colectivos generan una propuesta construida a muchas voces y regida bajo la filosofía del Hazlo tú mismo y del Hagámoslo juntos.

Acciones en:

L.I.A. (Laboratorio Interdisciplinario de las Artes)

www.lialab.com.co/

Calle 12 B # 2-71

6. LLAMITAS AL VIENTO
Curaduría de: Manuel Kalmanovitz

Serie de publicaciones: Cuadernos de fotografía, Cuadernos de Dibujo, Publicaciones experimentales: "libros del revés".

“No es nada una llamita al viento”, decía Porfirio Barba Jacob en su poema Futuro, un lamento celebratorio, por lo terriblemente vitales aunque efímero de nuestros gozos. Esta curaduría celebra, no obstante el final inevitable de las pulsiones, el feliz encuentro de lo extraordinario en la vida ordinaria. Lo hace a través de una exposición que retoma elementos de varios proyectos editoriales, en un diálogo entre dibujos, fotografías e impresos que dejan ver “el revés de la trama”, justamente, como la posibilidad de ver que la oscuridad que a veces nos abruma puede ser apenas un punto de luz (o falta de ella) que se modificará en un instante. Con sus Cuadernos