1er Foro de Movilidad Colaborativa Universidad Externado de Colombia & ctsEMBARQ Mexico Jueves13 de Agosto de 2015

 


                           MOVILIDAD COLABORATIVA

El Centro de Transporte Sustentable EMBARQ México y el Observatorio de Sociedad, Gobierno y Tecnologías de Información de la Universidad Externado de Colombia, tienen el gusto de invitarlo como parte de nuestro selecto auditorio al 1er Foro de Movilidad Colaborativa que se llevará a cabo el Jueves 13 de Agosto de 2015 entre las 7:30 am y la 1:30 pm en el teatro del Bloque A de la Universidad Externado de Colombia.


                                        http://embarqmexico.org/node/941

Las nuevas formas de movilidad colaborativa basadas en el uso de plataformas tecnológicas y aplicaciones de uso masivo, así como la necesidad del reconocimiento del Estado de su existencia y ajuste a los marcos jurídicos, serán tema de análisis y discusión en el evento a desarrollarse el próximo 13 de agosto en la Universidad Externado con el liderazgo del Observatorio de Sociedad, Gobierno y Tecnologías de la Información, Observatics y el CTS Embarq de México, durante toda la jornada de la mañana.
  Fernado Paez Director de Sistemas ctsEMBARQ México

El foro que contará con la participación más de quince académicos, expertos, periodistas, organizaciones sociales y representantes del legislativo y del gobierno nacional, abordará también casos de éxito de estas nuevas formas de movilidad como los viajes compartidos, desde la perspectiva del ciudadano y de su impacto en la economía.

     timoty papandreou Director Strategic Planning & Policy San Francisco, California

Timoty vive y respira la movilidad sostenible, con casi 20 años de pública y privada local, regional, estatal y de Planificación Federal, el transporte, el diseño, la ejecución de proyectos y experiencia en operaciones en los Estados Unidos y Australia.

 

Historial probado a pensar en grande, se unen los puntos, resolver problemas y obtener resultados a través del apalancamiento, el trabajo en equipo, la colaboración y mucha diversión!

Educación: Planificación BS Ciencias Aplicadas Urbano Regional de Royal Melbourne Institute Technology, MA Planificación del transporte urbano de la UCLA

 

     
                                                     https://www.sfmta.com/

                                                    https://www.rmit.edu.au/

Cerati "Infinito"Gustavo Adrián Cerati11 de agosto de 1959 l barrio de Barracas, ciudad de Buenos Aires

                                                   Cerati "Infinito"
     11 de agosto de 1959 l barrio de Barracas,                             ciudad de Buenos Aires
   

                             Gustavo Cerati visionario

Ser ‘el primero’ es el sueño de toda marca para penetrar en un mercado exigente. Y eso fue lo que buscó Cerati junto a su famosa banda Soda Stereo, convirtiéndola en la primera agrupación latinoamericana que utilizó el formato de disco compacto (CD) en un álbum musical (Signos,1986).Albun postumo Compilatorio Cerati "Infinito" 2015 

La última vez que Natalia vio a Gustavo Cerati, él estaba sentado en una de las mesas del bar Armando Record’s de Bogotá, rodeado por un séquito de bellas jovencitas, fumando y esnifando cocaína. Muchos al percatarse de la presencia del cantante se quisieron acercar pero al ver que su rincón estaba cerrado por unos cordones de seguridad prefirieron dejarlo tranquilo.

Natalia aún trata de recordar si aquel día de fiesta en Armando Record´s, Cerati llevaba puesto un sombrero negro de ala ancha. “Andaba metiéndose una líneas y tomando whisky. Él en su fiesta y todo el mundo mirándolo”, cuenta la bella jovencita que sabe como nadie de la discografía y carrera del mítico cantante. El desenlace indica que cuando se prendieron las luces para echar a la gente del bar, Cerati quiso seguir la rumba y se fue a re-rematar a la casa de Julio Correal: “esa madrugada terminamos tomando una cerveza y hablando de la familia”, contaría el reconocido empresario.

Todo indica que en la seguidilla de conciertos por todo América había hecho lo mismo: cantar, fumar, beber, ir a rematar, esnifar algunas líneas de cocaína, consumir viagra y tener sexo. “En el Waterfront Theater del American Airlines Arena de Miami cuentan, quienes presenciaron el recital, que se lo veía bastante delgado y que se bebió varios vasos de whisky mientras duraba la actuación, que fue impecable”, escribió el periodista Tomás Eliaschev.

                   proyecto Roken Bogota agosto 2004 gotica by Fruto mejia

      Gustavo Cerati + Leandro Fresco + Flavio

 ROKEN

Arte y cambio social: Cumbre Tiempo Creativo en la Bienal de Venecia Agosto 11-13 2015 "All the World’s Futures"

              Cumbre Creative Time 

         Bienal de Venecia Agosto 11-13 2015

                   "All the World’s Futures"

MAÑANA MARTES 11agosto 2015 inicia la cumbre Creative Time que se realiza en el marco de la exposición de Okwui Enwezor "All the World’s Futures", para la Bienal de Venecia

Durante dos días se realizarán paneles de discusión, presentaciones, conferencias magistrales, eventos y debates, que abordan la integración del arte y la política desde una amplia gama de puntos de vista: la preservación de los conocimientos,.

la producción de género, la producción de la raza, la economía geopolítica, tecnologías de la información, la política de la educación, el medio ambiente, la descolonización, y la teología. 

El público fuera de Venecia tendrá la posibilidad de involucrarse en las discusiones a través de las transmisiones en línea que se realizarán en múltiples lugares en Bogota se realizara en El espacio Odeon los dias 11 y 12 de agosto via digital streaming de 10 am a 5pm

                                                   Okwui Enwezor 

                                              curador, crítico de arte, editor y escritor

                                   

El Consejo de Administración de la Biennale di Venezia , presidido por Paolo Baratta , se reunió en la sede de Ca 'Giustinian y, después de agradecer y expresar su gratitud a Massimiliano Gioni por los excelentes resultados de la 55ª Exposición Internacional de Arte, nombrado Okwui Enwezor Director de del Sector de Artes Visuales , con la responsabilidad específica de la curaduría de la 56ª Exposición Internacional de Arte , que se celebrará en 2015 (Venecia, Giardini y el Arsenale, 09 de mayo 22 de> noviembre de 2015).

Nacido en Nigeria en 1963, Okwui Enwezor es un curador, crítico de arte, editor y escritor; desde 2011 ha sido el director de la Haus der Kunst de Munich . Fue Director Artístico de la segunda Bienal de Johannesburgo en Sudáfrica (1996-1998), de la Documenta 11 en Kassel, Alemania (1998-2002), la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla en España (2005-2007), el séptimo Gwangju Bienal de Corea del Sur (2008) y de la Trienal de Arte Contemporáneo de París en el Palais de Tokio (2012). Práctica de gran alcance de Enwezor se extiende por el mundo de las exposiciones internacionales, museos, instituciones académicas y de publicación. En 1994 fundó "NKA: Diario de Arte Africano Contemporáneo", publicado por Duke University Press. Es autor de numerosos ensayos y libros, entre otros: Archivo Fiebre: Usos del Documento de Arte Contemporáneo(2008).

Práctica de gran alcance de Enwezor se extiende por el mundo de las exposiciones internacionales, museos, instituciones académicas y de publicación. Se interesa por los africanos, europeos, asiáticos, del Norte y del arte sudamericano del siglo 20 y 21, en el arte moderno y contemporáneo de los países africanos y el arte contemporáneo de la diáspora africana. La investigación de Enwezor incluye vídeo y la fotografía, la teoría de archivos, documentación fotográfica, el fotoperiodismo y la historia museos. También estudia las teorías sobre las diásporas y las migraciones, de la modernidad post-colonial y la arquitectura y el urbanismo de las ciudades africanas poscoloniales.

En 1994 fundó "NKA: Diario de Arte Africano Contemporáneo", publicado por Duke University Press. Como escritor, crítico y editor, ha sido colaborador habitual de catálogos de exposiciones, antologías y revistas, y ha publicado artículos y entrevistas en los principales periódicos y revistas del mundo diario. Es autor de numerosos libros, entre ellos Archive Fever: Usos del Documento en Contemporáneo (Göttingen: Steidl y Nueva York: Centro Internacional de Fotografía, 2008), Arte Africano Contemporáneo Desde 1980  (Damiani, 2009, con Chika Okeke-Agulu) ,  antinomias de Arte y Cultura: Modernidad, Posmodernidad, contemporaneidad  (Duke University Press, 2008, con Terry Smith y Nancy Condee), James Casebere: Works, 1975-2010(Damiani, 2011). 

                               

                                  ViSITA http://labiennale.org

Primer Salón Universitario de Fotografía del 6 al 21 de Agosto en Espacio Odeón Bogota

           Primer Salón Universitario de Fotografía
           6 al 21 de agosto 2015 en Espacio Odeón
                     
La muestra está compuesta por 34 propuestas de estudiantes de tres universidades afines en el campo de la imagen fotográfica. Si bien todos los proyectos seleccionados parten del uso y el análisis del medio fotográfico, el salón se caracteriza por su heterogeneidad de propuestas, logrando desde este lugar materializaciones que exploran diversos formatos y técnicas, enmarcadas en disciplinas como el dibujo, la escultura, el video y la instalación.

La organización a cargo de Santiago Forero y Javier Vanegas, profesor de la Tecnología en Producción de Imagen Fotográfica -TPIF-, propone este espacio como una ventana a las nuevas propuestas desarrolladas dentro de determinados espacios académicos. Sin llegar a ser un panorama sobre la formación en el área de 
la imagen fotográfica, es una iniciativa en consonancia con otras propuestas realizadas desde el ámbito universitario.
                            
         propuesta "Fetiche" Camilo Fajardo  Universidad Jorge Tadeo Lozano
En esta primera edición el salón cuenta con la participación de estudiantes de las Universidades Javeriana, Los Andes y Jorge Tadeo Lozano con estudiantes de la Tecnología en Producción de Imagen Fotográfica. Por parte de la TPIF de Utadeo participan los estudiantes Alejandra Villota, Luis Ramírez, Marie Rojas, Oscar Jiménez, Nicolás Lesmes, Daniel Lozada, Viviana Romero, Evelyn Marent, Edwin Orjuela, José Hernández, Julián Velandia y Camilo Fajardo.


                   Propuesta del cuerpo a lo Sublime  Jose Hernadez

                                    






 María Paula Gualy  "Coexistencia"   Universidad Javeriana

                  
 Silvana Unigarro De la serie “Synapsis” Universidad de los Andes

   Laura Alejandra Berbeo   "Espacios de espera y transitoriedad"
                                                     Universidad  Javeriana
                        visita http://www.salonuniversitario.com/
                         visita http://www.espacioodeon.com/

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REGRESA AMBULANTE COLOMBIA GIRA DE DOCUMENTALES EN AGOSTO DE 2015.

   AMBULANTE COLOMBIA GIRA DE DOCUMENTALES 
                                                2015

Bogotá D.C., 13 de julio de 2015 – Ambulante Colombia anunció la llegada de la  Gira de documentales 2015 en el marco del Bogotá Audiovisual Market BAM, encuentro de la industria del cine al cual México es el país invitado este año.  Luego de haber superado todas las expectativas en su lanzamiento en 2014, el festival, de carácter itinerante, confirmó las fechas y las ciudades que conformarán su Gira y presentó la imagen y el tráiler de su segunda edición que de nuevo traerá a Colombia lo mejor del cine documental.

La muestra estará compuesta por más de 35 títulos internacionales provenientes de más de 25 países, algunos de los cuales serán estreno en las carteleras de nuestro país. El festival reunirá además una selección de más de 10 documentales colombianos, continuando con la intención de convertirse en una plataforma de exhibición y exportación de las producciones documentales nacionales. Se realizarán más de 180 proyecciones y 40 eventos especiales a los que se espera asistan cerca de 15,000 espectadores. Más del 70% de actividades de serán de carácter gratuito y abiertas al público. 

  

En 2015 el eje temático de la programación y la imagen de la Gira están inspiradas en el concepto de la vigilancia. A la luz de este nos invita a reflexionar sobre las nuevas dinámicas y la corresponsabilidad existente entre el vigilante y el vigilado, el observar y el ser observado, y las diferentes perspectivas y consecuencias de esta dicotomía en nuestra sociedad, hoy inmersa en la era digital.

    

                                                   Gael garcia Bernal

Ambulante tiene como objetivo ampliar los circuitos tradicionales de exhibición para el cine documental, generar en el público colombiano, través de este género, un acercamiento a diversas realidades y otorgarle herramientas para una posible transformación de la realidad; así contribuir a formar una sociedad crítica y participativa. El cine documental representa, y a la vez controvierte las distintas realidades en las vivimos actualmente, con la capacidad de cuestionarnos y representarnos desde múltiples miradas, permitiendo acercarnos a un pensamiento crítico sobre el mundo en el que vivimos.” Juan Camilo Cruz, codirector de Ambulante Colombia.

   

                                                            Diego Luna

En 2015 el Festival contará con más de cien locaciones en las cinco ciudades. En Bogotá algunas de las sedes son Museo Nacional de Colombia, Cine Tonalá, Espacio Odeón, Universidad de Los Andes, Centro Ático de la Universidad Javeriana, Centro de Memoria Paz y Reconciliación, Alianza Francesa, Casa B del barrio Belén y a Ciudad Bolívar en alianza con el Festival Internacional de Cine y Video Alternativo y Comunitario Ojo al Sancocho; en Medellín: Museo de Arte Moderno de Medellín, Parque Explora, Universidad EAFIT, Centro Colombo Americano, Parque de Los Deseos, Museo Casa de La Memoria, la Red de Bibliotecas Públicas; en Cali: Museo la Tertulia, Universidad del Valle, Pontificia Universidad Javeriana 

                                visita http://www.ambulante.com.co/

Artista Mary Iverson exquisito paisaje con un toque contemporáneo de gran nitidez.

                                          Mary Iverson 
         
                             Exquisito paisaje con un "toque"                                      Contemporáneo de gran nitidez
      

On the surface, we see activism, her collages and paintings warning us of a dystopic future existence. But the truth is, this apocalypse is happening now. Through her paintings of rogue shipping containers invading precious, untouched vistas, she uncovers the gross excess and collateral damages of the shipping industry, and ultimately, commercialism.                All along, humans seemed to be extinct in this cataclysmic world she had been rendering, and then suddenly, we appear. Humankind was there the whole time, but the artist and her viewer didn’t know it until now. The paintings are as much about our ecological problems as they are about our recovery from personal upheaval. Exactly four years after our last interview, I caught up with Mary Iverson at a significantly precarious time when her paintings have taken charge of their own destiny as they reflect our reality

                

                         Steam. Acrylic, ink and found photography on panel, 8" x 10", 2015

Mary Iverson fills natural and manmade landscapes with colorful shipping containers, objects haphazardly stacked on each other and taking up a majority of the otherwise tranquil scenes. The containers and boxes are cross-hatched with overlaid lines, connecting them a predetermined pattern seemingly known only by the artist.

Iverson explains her work by saying, “My paintings are colorful abstractions that spring from the theme of the industrial shipping terminal. The canvases feature mass accumulations of shipping containers and container cranes in various perspectives. My work employs a network of searching perspective lines and layers of interlocking, colorful planes and rectangles that suggest both deep space and flat surface.”art painting and part collage (the pieces often incorporate found photography), her artworks address what happens when globalization and the environment collide, material possessions doubling and tripling until they spill into the natural world around them. The Seattle-based painter gathers the bulk of her source imagery for her sketches through yearly trips to parks across the country, camping and photographing the landscape around her.

here was a landslide here in the Northwest. It was tragic and took out hundreds of homes, and people died. And these interviewers would ask the locals, “What’s the good thing that’s come out of all this? How has this benefitted your community?” And I wonder why this question comes up. Trying to get people to say this tragedy has brought communities together is such a false premise. Of course we’re going to band together, help each other, walk through the rubble and sort through this, but it’s not like the tragedy was good for us.

Last time we talked, your paintings made people think you predicted the tsunami in Japan, and the new work evokes thoughts of the earthquakes in Nepal.

It’s the times. We can’t help but reflect our times and what’s around us. The events and our environment, we’re going to address our reaction to all that stuff.

                                     visita  http://maryiverson.com/

Proyecto Educativo de NC-arte Acompañamiento Loreto Alonso Atienza Artista / investigadora España Agosto 1 2015

               Proyecto Educativo de NC-arte Acompañamiento 
                              Loreto Alonso Atienza
                              Artista e investigadora España.
                                          Agosto 1 2015  

      Loreto Alonso Atienza. Burgos, 1976.             Artista e investigadora, doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.

Realizó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes (UCM) en Madrid y entre 1997 y 1999 en la Kunstakkademie de Munich.                      

Actualmente vive en Monterrey, trabaja como maestra en el posgrado de Artes Visuales y en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León, México. También colabora con otras instituciones académicas como el Centro de Estudios Diseño e Imagen (CEDIM).

                                     

Su trabajo artístico, tanto obras individuales como con los colectivos Casas y Calles, Silo de arte o C.A.S.I. T.A. www.ganarselavida.net se ha presentado en varios espacios como Matadero Madrid o ARCO. También ha ejercido tareas de organización y comisariado en la exposición Mientras vivas en esta casa … (Casa Miñana EL Escorial, 2005) y como asistente de la comisaria Aurora Fernández Polanco en la exposición La visión impura (MNCARS, 2006).

Ha publicado varios artículos en distintas revistas y catálogos e impartido talleres sobre producción artística contemporánea. Próximamente será publicado el libro “Distracción, desobediencia, precariedad e invertebrados. Poéticas de la producción artística a principios del siglo XXI”.

                 vista    http://www.nc-arte.org/educacion/
                         visita  http://www.nc-arte.org/